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ダンス〜美容整形外科〜きれいなお姉さん |
hiphopダンスとは？ ヒップホップの文化は、1960年代後半から1970年代のアメリカのニューヨークにおいて、アフロ・アメリカンやヒスパニック系のコミュニティによって行われとったブロックパーティーから生まれました。 文化から派生したサンプリングや打ち込みを中心としたバックトラックの上で、MCが韻を踏んでいく音楽形態をhiphopと一般に呼ばれようどすが、本来はヒップホップ・ミュージックあるいはラップ・ミュージックと呼ぶのが正しいようどす。 フィットネスにおいては、HIPHOP＝ブラックミュージツクで踊るダンスとして考えられとるようどす。 HIPHOPとは、黒人文化そのものをさす言葉どす。 その文化とは、 （1）音楽・・・具体的にはラップなどを使った音楽どす。これも1960年代から種々な変化をしてきています。 （2）舞踊・・・みんな言わはるとこのダンスどす。黒人はダンスを習うほど豊かではなかったさかい、ストリートダンスが主どした。 （3）絵画・・・グラフイカルアートとええ、壁などにスプし?で絵を描きます。 （4）DJ・・・クラブDJのルーツで、レコードを回すことどす。スクラッチなどの技術が生まれました。 どれか一つがHIPHOPというのではなく、これらみながHIPHOPどす。 また、言葉に含まれる意味としては、「自分だけの」「オリジナルの」といったことが含まれとるようどす。そやし、自分で「これがHIPHOPだ！」と思えば、それがHIPHOPだということどす。 ロックダンスについて 1970年代にロックダンスは誕生しました。名前のロックの意味は鍵どす。激しい動きから突然静止しポーズを取る（＝ロックする）スタイルどす。ミュージックの内容とマッチした振りでのダンスは、手の動きがメインとなって、一つ一つの動きがロックするような形の連続性どす。 アメリカ人のドン・キャンベルがロックダンスを考案したさかい、キャンベルロックとも呼ばれています。1969年、L.A.で、ドン・キャンベルは当時流行しとったダンス（Funky Chicken）を上手く踊ることができませんどした。ほんで、その代わりにロックスタイルが生まれました。また、ロックダンスの代表的な動きのポイントは、ドン・キャンベルが観客から笑われ、その観客に指をさしたのが始まりどす。このことからもわかるように、ロックダンスには何気ない動きを取り入れた物が多いどす。1970年代に入ってから、ドン・キャンベルはオリジナル・ロッカーズというダンスチームを結成しました。オリジナル・ロッカーズを一躍有名にしたのは「Saturday Night Live」に出演し、TV番組「ソウルトレイン」に起用されたことからどす。 ロックダンスの主な動きは、 ・PACING（ペイシング） ・STOP & GO（ストップ・アンド・ゴー） ・SCOOBY DOO（スクービー・ドゥー） ・SKEETER RABBIT（スキーター・ラビット） ・POINT（ポイント） ・THE LOCK（ロック） ・WHICH WAY（ウィッチ・ウェイ） ・KICK WALK（キック・ウォーク） ・CLAP（クラップ） ・SHUFFLE（シャッフル）（「CROSS HAND（クロスハンド）」とも呼ばれます） リバーダンスって何？ リバーダンスって何？と思われるかたもいらっしゃるでしょう。 リバーダンスの始まりは、1994年のユーロビジョン音楽祭（アイルランドがホスト役どした）にて、その幕のあい間の７分間のパフォーマンス作品として発表されました。 タップダンサーのマイケル・フラットレーとジーン・バトラーがプリンシパルダンサー、ビル・ウィーランが作曲を担当しました。アイルランドの作曲家Bill Whelanが、民族の歴史を川の流れになぞらえたケルト音楽をモチーフとした情熱的な音楽と、30人のダンサーによる現代的なアイリッシュダンスやタップダンス、フラメンコ、バレエ、ほんで生楽器などの視覚的・音響的効果を組み合わせて作られ、息をもつかせぬ迫力の踊りどす。観客は総立ちになって、ものすごい拍手と歓声が会場を包み、ヨーロッパ中の視聴者にいかいな衝撃を与えました。その噂は広まり、リバーダンスを見なかった人もリバーダンスを見たいという要望が多かったようどす。ほんで遂に、アイルランドの伝統の更なる発展と他文化への影響を題材とした、２幕２時間のショーが実現されることになってました。 わずか７分間のイベントを、２時間のショーにするには簡単ではおまへなんや。1995年2月、アイルランドの伝統的音楽とダンスに、フラメンコの踊り、民族舞踊、黒人ダンサーのタップダンスなど、いろいろな文化の融合を表現した作品が完成しました。 「アイルランドの民族の歴史・移民の記憶と望郷」をテーマとしたリバーダンスは世界中で受け入れられました。日本や韓国、中国でもツアーを行われました。 ダンスに必要な用品は・・・ ダンスを始めるにあたり、まず必要なのはダンスシューズどす。 ダンスシューズと普通の靴との違いは、底が柔らかい革になっています。 フロアに優しく、滑りにくくなっています。 では、どのようなダンスシューズを買えばええのどすか？ どんな種目を踊るのか（例えばワルツなのか、ルンバなのか、一応何でも・・・なのか）によって選ぶシューズは違ってきます。 ワルツなどモダン（スタンダード）の種目はつま先が閉じていて、足全体を包む形のシューズを履きます。 ルンバなどラテンの種目はつま先が開いていて、激しい脚の動きに適したシューズを履きます。 シューズのサイズは、パンプス型のスタンダードシューズは普段ほぼ同じでええようどすが、サンダル型のラテンシューズはスタンダードシューズよりも半サイズ小さ目がええようどす。 ヒールの高さは、初心者には５．５ｃｍヒールがええでしょう。 普段からハイヒールを履いていて慣れてる方には７ｃｍでもええでしょう。そやけども、普段はローヒールを履いてる人が急に７ｃｍを履くと不安定やので、慣れてから７ｃｍヒールにするとええでしょう。７ｃｍヒールは足が綺麗に見え、ヒールを使うターンもうまくいきます。 次にダンスにはどんなウエアを着たらええのどすか？ 初心者には、レッスン中にステップなどの足の様子を、先生によく見て頂けるため、ロングまで行かないちびっと短め丈のスカートがええでしょう。 色は黒が無難でしょう。周りから浮かず、コーディネートしやすい色どす。 アイルランド人のダンス・・・アイリッシュダンス！！ アイリッシュダンスを一言で言うとアイルランドのダンスのことどす。 アイリッシュダンスの歴史は600年とも800年とも言われていますが、もともとケルト民族の住むアイルランドには文字が存在せいなんだため、物語や歌によって人から人へ伝えられてきたそうやので正確なトコはさだかではおまへん。ただ、長い歴史があり各地域ぐちにアイリッシュダンスはいろいろと発展していき、今に至るため、スタイルやカテゴリーがいくつかあります。 シャンノースは、最も古くさいスタイルで全身を自由に使って踊るダンスどす。 アイルランド人がゲール語を話しとった昔のスタイルで。らしい。 シャンノースはゲール語（＝アイルランド語）で、英語でいうとオールドスタという意味だそうどす。 セットダンスは、8人1組で踊るフォークダンスそっくりなダンスどす。と、いうよりも、アイリッシュダンスのセットダンスのスタイルをそのまんま持ってきたものがフォークダンスどす。 フィギュアーは形という意味やので、数人のダンサーで輪になったり、8の字を描いたりするダンスどす。 ステップダンス は、上半身はいっさい使わんと足だけで踊るダンスどす。 オールドスタイルは、イギリスの支配下にあって、ゲール語を禁止され英語を強制された頃のダンスどす。。ダンスも禁止されましたが、外を見回ってるイギリス兵に窓越しに見られてもええように腕の動きをなくして踊っとったそうどす。アイルランドの人たちはダンスは生活の一部になっとったようどす。 モダンスタイルは、ステージ用、コンペティション用（競技用）の高度な足さばきのダンスどす。上半身はビシッときれいに固定して足の動きだけで観せます。 アニメーションダンス ポッピングの中で動きの「不思議さ」にこだわったスタイルが、アニメーションダンスどす。アニメーションダンスには、 ・フローティング＝マイケルジャクソンのムーンウォークで有名 ・スローモーションの動き＝映画マトリックス(Matrix)をイメージ ・ウェーブ＝身体に波を通す ・ティキング＝ビデオのコマ送りのような ・ロボットやマリオネット＝パントマイムでおなじみ ・歌舞伎の人形振り＝演者が文楽人形になってきって踊る歌舞伎の演目のこと のような動きなど、まだまだ数え切れななんぼいのスタイルがあります。 アニメーションの由来は、クレイアニメやカートゥーンアニメのアニメ（＝アニメーション）からどす。クレイアニメーションは、粘土の人形を１コマ１コマポーズを変えてまるで生きとるように演技させます。カートゥーンアニメーションは皆はんがよくご存知のトムとジェリーなどの昔もってのアメリカアニメどす。アニメーションダンスはこれらのアニメに登場する人気キャラクターの個性的でかっこええ動きを真似ることから始まりました。ほんで、いろいろな映画やアニメを参考にしてダンサー独自のスタイルが探求され、日本では、アニメの影響よりも映画ブレイクダンスやワイルドスタイル(WILD STYLE)、フラッシュダンスなどのダンスをテーマとした映画の影響がおっきいようどす。 アニメーションダンスはポップやウェーブ、ムーンウォークなどをミックスした不思議なダンスどす。 コンテンポラリー・ダンスの発祥 コンテンポラリー・ダンスは、フランス語で「ダンス・コンテンポランヌ」を英訳したものどす。 現在、コンテンポラリー・ダンス発祥の地は1980年代前半のフランスどす。コンテンポラリー・ダンスと日本語の現代舞踊、コンテンポラリー・バレエとは似とるが異なるものやので、注意してください。 1970年代後半に、フランスでは国策としていかいな文化予算が組まれるようになって、その一環として舞踊部門にも積極的に資金が投下されるようになってました。まず、アンジェの国立フランス現代バレエ団(CNDC)が設置されました。現代舞踊部門が、首都パリのオペラ座にも設置されました。ほんで、その指導者としてフィンランド系アメリカ人ダンサー、カロリン・カールソン(Carolyn Carlson)が招聘されました。カールソンのあたらしい振り付けは衝撃を持って受け入れられました。このカールソンこそがコンテンポラリー・ダンスの母だといわれています。 コンテンポラリー・ダンスは、マース・カニングハムたちがつくりあげたポスト・モダンダンスが元となっています。そやけども、ドイツのタンツテアターや日本の暗黒舞踏、ストリートダンス、ヌーボーシルク（現代サーカス）、各国のエスニック・ダンス、武術の型、映像やコンピューターなどの機材をつかった実験的パフォーマンスなど、非古典的かつ前衛的で、時代の先端を体現しとると考えられるダンス作品および、ダンステクニックを指しており、その定義は曖昧になっています。 サルサダンス 皆はんがキューバ音楽を聴いた事はあると思うて。サルサはこのキューバ音楽のソン（ルンバ）が米国で発展していきました。ほんでサルサとなって、音楽にペアーダンスが盛り込まれました。現在、サルサは全米のナイトクラブで、ほんで西海岸やフロリダ、NYで広まっています。そやけども、白人社会においては、サルサを愛するラテン系移民とは一線を引いとるため、白人男性にはあまりみられません。そやけども、白人の女性は、サルサをエスニックと考え、興味を持ち郊外やビーチで遊んでいます。 最近では、日本でもサルサはカリブの南国風景がテレビに映し出され、ＣＭ等に使われています。よって、サルサは、官能なペアーダンスとして認知されてきています。 サルサのニューヨークスタイルはOｎ ２サルサどす。が、今NYのサルサクラブやダンススタジオでよく踊られるのは、クラブサルサと言われるサルサダンスどす。 NYスタイルサルサのルーツは、１９５０年代のマンボの時代どす。Tito Puente, Machito ,Tito Rodoriguezなどのうち誰が一番客を踊らせることがでけるかを競い合っていました。それがPalladium Eraの時代どす。ほんで、その時代にマンボステップは生まれたといわれています。 オリジナルのマンボステップは、1をホールドして、234 678とステップします。ただ、この時代はいろいろなステップがあったようどす。それぞれダンサーたちは、ステップを自分だけにして人には教えたがらなかったようどす。 ヒップホップダンス ヒップホップダンスは、ストリートダンスの中の１つどす。ヒップホップ系のダンスミュージックやR&Bの曲のアップやダウンのリズムにのって踊ります。 特に決まりがなく運動神経や特別な技術がなくても気軽に音楽にのって楽しめます。バレエ、ジャズ、タップ、ダンスホールレゲエや民族舞踊など、様々なダンスの要素が取り入れられとるのがヒップホップダンスどす。有名なものにブレイクダンスがあります。 日本におけるヒップホップダンスは、言葉の壁がなく、ダンスがビジュアルインパクトを持った文化どしたため、言葉の壁プラス文化的壁の厚かったラップなどに比べれ理解されやすかったようどす。 1970年代に人気を博したソウルダンスは熱中するものが多数いました。その中で話題となったのが、大阪のテディー団が世界ディスコダンスコンテストで3位になってました。そのことからもソウルダンスは、後の日本のダンス文化の基盤となったと言えるでしょう。 ほんで、ヒップホップを日本の大衆に紹介したのは、映画「フラッシュダンス」どした。この映画はヒップホップダンスの映画といううわけではおまへなんや。が、その一部に出てくる子供たちが、路上でブレイキングやポッピングをするシーンがあり、その数秒のシーンに衝撃を覚え、ブレイクダンスを始める人がたくはんいたようどす。 その後、日本にはニュースクールの新しい波がやってきました。ボビーブラウン、BBD、ガイといったアーチストのR&Bとヒップホップの融合のような音楽が流行しだしました。そのビデオの中で出てくる新しいステップ系の踊りが日本の若者のハートをつかみました。 「DA DA LMD」（TV朝日）、「ダンスダンスダンス」(フジTV)、「たけしの元気がでるTV」の１コーナー「ダンス甲子園」などのＴＶ番組が人気となって､高校生を中心にヒッピホップダンスが爆発的なブームとなってました。 スクエアダンス スクエアダンスは、4組のカップルが1セットになって、Caller（コーラー）の指示に従って踊るダンスどす。 スクエアダンスの発祥は､１７世紀初期にヨーロッパからアメリカに移住した人々が、イギリスのコントラダンスやフランスのカドリールを変化させて作り上げたと言われています。第二次世界大戦後約１０年の間にスクエアダンスから現在踊られとるモダンスクエアダンスに改良されました。 日本では、 終戦後、進駐軍民間教育担当官のニブロ氏によってアメリカで生まれた楽しいフォークダンスの一種として紹介されました。すると、、瞬く間に日本各地で踊られるようになってました。 アメリカ、カナダ、イギリス、フランス、ドイツ、オランダ、スウェ一デン、オーストラリア、ニュージーランド、シンガポール、台湾、韓国、日本など、どこの国でも踊られています。 国際スクエアダンスコーラーズ協会（CALLERLAB）では、世界中どこの国でスクエアダンスを習っても、どこの国でも踊れるように定めています。 スクウェアダンスではいくつかの基本的な動作（コール）を覚える必要があります。そやけども、特殊なポーズやすばやい動きなどとくに訓練を必要とするものではおまへん。ダンサーは普通に歩くことができれば、スクウェアダンスを踊れます。どすから、ダンサーの年齢、性別、体型、大きさなどの制約はおまへん。また、動作（コール）を習得さえすれば、初対面のメンバー同士でも踊れます。 カントリー＆ウエスタン、ブルーグラスの音楽にのってスクエアダンスを踊れば、すばらしい出会いが期待でけるでしょう。 チアリーディングとチアダンス チアには、チアリーディングとチアダンスがあります。女性だけのチームが多いためチアガールと呼ばれていました。が、チアガールとは、和製英語でcheer girl という英語には猥褻な意味がある事から、現在は公的に使われることはなくなってました。チアリーディングは、ダンスだけではなくアクロバットもあります。まず両腕でおこなうアームモーションときれのええシャープな動きどす。こぶしの握り方、こぶしの向きも大切どす。次にパートナースタンツが大事で､それらを組あわせたものがピラミットになってます。上ねぎがTOPで下ねぎがベースどす。ほかにジャンプとタンブリングとダンスがあります。本来はチアリーダーが行なうアクションの事をチアリーディングと呼んでいましたが、現在は、チアリーダーが行なうスポーツ競技を指すことがぎょうさんなってました。また、コンクールも盛んに行われており、このチアリーディングの技術を競い合います。競技としてのチアリーディングは、対戦相手より点数をぎょうさん取って勝利するというような対戦型スポーツではなく、いかに観客を魅了し、ひきつけることがでけるかを競います。このスポーツを通して、相手を思いやる心と強い精神力、心の豊かさを学び、心身（心と体）の育成を目指すことが、競技主旨とされています。 チアダンスは、ソングリーディング・ポンダンス・ドリルとも呼ばれています。ほんで、アクロバットは禁止されています。ポンポンダンス、ラインダンス、ジャズダンス、ヒップホップを取り入れて、ダンスの振り付けや表現力、ほんでテクニック（ジャンプやキック、ターン等）だけを2分30秒の競技時間で競い合います。ポイントになるのは、いかにチームとしてなり良く、美しく魅せる事がでけるかどす。 リメイク版『SHALL WE DANCE?』 周防正行監督の1996年「Shall We ダンス？」のアメリカ版リメイクが、2004年『SHALL WE DANCE?』どす。 遺言書作成専門の弁護士ジョン・クラーク。彼はキャリア・ウーマンの妻と２人の子供に恵まれ、安定した平凡な暮らしをしていました。そないなある日、いつもの通勤の帰りに、何となく通勤電車から外を眺めとると、あるダンス教室の窓辺に佇む美しい女性が目に入ります。ほんでついに電車を降りて、彼女のダンス教室に入ってしまいます。というのがリメイク版のストーリーどす。 リメイク版では主役が役所広司に代わりリチャード・ギア、ヒロインが草刈民代に代わりジェニファー・ロペスと、正真正銘のトップスターが顔を揃えました。それだけでも驚きどすが・・・。さらに・・・竹中直人のカツラがとれる有名なシーンまで、しっかりと描かれていて、ストーリーは同じだし、同じ絵を大量に使っています。そやけども、役者が変わることでかなって色合いのちゃうものになってました。アメリカ風アレンジでもかなって良く出来たハートウォーミングコメディになっています。 ほんで画面の華やかさ、色彩の細やかさは、まるでオリジナルがチープに見えるトコが出てくると思わせます。音楽もむちゃええリメイク版『SHALL WE DANCE?』どす。 満ち足りとる筈の普段の生活の中で、更に遺言書作家という職業でことさらに人生を意識させられて、心にどこぞ“隙間風”を感じとる中年の男性が、やはりどこぞ満たされぬ思いを秘める女性に惹かれていき、そやけども結局は奥はんが一番大事だと気付き、彼女も新しい道へ踏み出していくという、見事にハッピーエンドの作品。 予告編でリチャード・ギアのブラックタイ姿がさすがに決まっていました。 ジェニファー・ロペスもステキどしたが、やっぱり情熱系がお似合いかな・・・？！ イスラエルのフォークダンスについて フォークダンスのマイム・マイムは皆はんもよくご存知でしょう。この曲は、オクラホマ・ミキサーやジェンカと並んで、フォークダンス曲として必ず踊る曲どす。では、マイム・マイムが、実はイスラエル民謡だと知っとる人はどのくらええらっしゃるでしょう？ＣＤ（昔はレコード）のジャケットに小さく「イスラエル民謡」と書かれてあることに気づかれた方もいらっしゃるでしょう。でも、歌詞の意味をご存じの方はどのくらええらっしゃいますか？特に、最後の部分の、「……マイム・マイム・マイム・マイム・マイム・ベッサンソン♪」という所の意味をご存知どすか？ マイムとは、ヘブライ語で水のことどす。どすから、「マイム・マイム・マイム・マイム・マイム♪」とは、「水・水・水・水・水♪」という意味になってます。ほんで、最後のベッサンソンの意味は喜びをもってという意味どす。よって、「……マイム・マイム・マイム・マイム・マイム・ベッサンソン♪」は「水・水・水・水・水(が出て)嬉しいな♪」になってます。 パレスチナは乾燥地帯やので、日本みたいにあちこちに河川や湖沼がある訳ではおまへんので水は大切どす。飲み水は専ら井戸かオアシスに頼らざるを得ないわけどす。そやし、この歌詞の水とは、井戸水のことどす。 イスラエルの踊りは実は何千年というむちゃ長く深いユダヤの歴史ともかかわっています。そやし、イスラエルの踊りはレクリエーション・ダンスだけというわけではおまへんのどす。 イスラエル人は偏見もたれることが多いどす。ユダヤ人そやし頭がええ、金持ち、世界制覇をもくろむ侵略主義、アラブの敵などと言われ、つらい過去をもっています。そやけども、ほんまは、ごく普通の方で平和を望んでいます。 そういった気持ちが、イスラエル民謡として伝えられてきたのかもしれません。 ダンス映画『ダンサー』 1987年に公開された映画『ダンサー』についてお話します。 ・ ストーリーは・・・ ＡＢＴとおぼしきバレエ団がイタリアで、トニー（バリシニコフ）の演出・主演による『ジゼル』公演の準備をしています。トニーはこれまで何人もの女性ダンサーに手を出してきた生粋のプレイボーイどす。ほんでなんと、彼のお気に入りになったバレリーナは、過去、必ずと言うてええほど、主役が得られるのどした。ジゼル役のフランチェスカ（フェリ）は非常にドライでクールな年頃の娘で、トニーとベッドをともにしとるが、別にトニーのことを深く愛しとるわけではおまへん。ナディーヌ（ブラウン）は、かつてトニーと付き合っとったが、棄てられ、今は中堅ダンサーとして『ジゼル』ではミルタを踊っています。そこへ新入りのリサが、アメリカからやってきます。さっそくトニーは彼女に目を付け、接近します。リサは純真な少女で、トニーの愛をすぐに受け入れますが、相手の本性を知って絶望します。トニーの演出する『ジゼル』をみて、我が身をジゼルの運命に重ねます。そやけども、若さのおかげで立ち直ります。 ストーリーがつまらなく、映画としては二流、三流どすが、ジュリー・ケントが眩いあほりに可愛いどす。当時、ＡＢＴに入団したあほりであり、女優顔負けに美しいどす。映画でスターになったダンサーが、その後、本業で大した仕事をしなくなる、という例も多々見られる様どすが、彼女はその後、ＡＢＴのプリンシパルになってました。 劇中のバレエとしてバリシニコフとフェリの『ジゼル』をたっぷり見ることができます。第二幕後半は二度も映されます。 ストリートダンスをご存知どすか？ ストリートダンスとは、路上で踊られることから発生したダンスのことどす。 ストリートダンスは大きく、オールド・スクール、ミドル・スクール、ニュー・スクール に分けられます。 オールド・スクールにはブレイクダンス、ロックダンス、ポップダンス、ソウルダンス、パンキングがあり、ディスコダンスと言われています。 ミドル・スクールにはI.S.D、ビバップ、ニュー・ジャック・スウィング、ホーシングがあります。I.S.Dは皆はんがよくご存知のＭＣハマーが踊っとったダンスとしても有名どす。 ニュー・スクールはヒップホップなど、現代になってから開発された動きをみなニュー・スクールと言われるようどす。 ストリートダンスは、人のマネをせんと、個々の自由の表現を特徴としています。１００人いれば１００通りの踊り方があるわけで、各自が個性を持って音を体で表現するわけどす。 特に､クラブ（昔はディスコと呼ばれていました）は、ダンサーが最も自由に表現でける場所どす。 お互いの実力を見せ合い、どちらが踊りが上手かを競うこともあります。その代表的な踊りがブレークダンスであり、脚や頭で回ったりして技を競います。 ストリートバトルとは、 例えば・・・ （Ａ）がさかしま立ちをします。すると（Ｂ）が右手でさかしま立ちします。すると（Ａ）は片手さかしま立ちに体を浮かせてジャンプします。すると（Ｂ）はジャンプから回転します。 というように、ストリートバトルは、どちらが相手より凄い技をするかというむちゃシンプルな戦いどす。世界各国で広がり、まるでオリンピック競技みたいに世界の代表が集まって戦う場所ともなっています。 ◆素敵なダンスシーンのある映画◆ 洋画には、よくダンスシーンが登場します。歴史や文化の違いによるもので、日本ではほとんど縁のないダンスパーティどすが、外国の日常生活には溢れています。パーティにはダンスがつきもので、海外のホームパーティでは殆どの場合、音楽と共にダンスが始まります。学園ものならカフェテリアや週末の体育館でのダンスパーティ、正式なプロム（卒業パーティ）やクリスマスパーティもよく登場します。 そないなダンスシーンの出てくる映画をいくつかご紹介しましょう。 ●Dance With Me ダンスのコンクールを扱った映画で、最初から最後までダンスシーンが目白押しどす。ヴァネッサ・ウィリアムズとプエルトリコ出身のチャヤンのふたりのダンスは吹き替えなしだそうどす。見事な踊りで、見る人を楽しませてくれます。軽快なサルサのメロディに合わせて踊る二人はほんまに魅力的。 ストーリーは、しがないダンス教室においての週末のダンスパーティの様子が色濃く描かれています。体会に向けて練習をひたすら繰り返す度重なるダンスシーン、大会当日の踊りなど、どれをとっても素敵どす。 ●ダンシング・ヒーロー コンクールに向けて練習を繰り返すカップルの物語どす。 ●微笑みをもういっぺん カントリー風の音楽に乗せて踊るサンドラ・ブロックとハリー・コニック・Ｊｒ．の軽快なダンスシーンが見ものどす。 ハリー・コニック・Ｊｒ．はジャズマンとしても知られています。 ●ダンス・ウィズ・ミー キューバから出てきた純真・素朴な若者がダンス一筋に打ち込むシングルマザーに恋をする、というストーリーどす。 ダンスを通じて心が通い、恋におちてしまう。ステップは練習すれば出来るけれど、息が合わなければ完璧なダンスはおどれません。 "Dancing's just a conversation between two people."(ダンスはふたりのコミュニケーション） ポールダンス ポールダンスって聞いたことがありますか？ ポールダンスは露出の多い衣装を着たダンサーが天井に突き刺さったポール（棒）を使って、しなやかでセクシーかつパワフルなセクシャルなダンスを繰り広げます。海外では、ケイト・モスやマドンナのステージパフォーマンスでおなじみどす。最近、日本の女性の間で、もっとも新しい“エクササイズ”として密かな人気を集めとるとのことどす。 ポールダンスとは、ポールの周りを回ったり、ポールに登ったり、さかしまさまになったり様々な動きをダンス用の棒（ポール）を使って行う、フリースタイルのダンスのことどす。 上級者になると、サーカスと思えるほどのダンスも見られるようどす。ポールダンスは踊る人によって、セクシーやったり、カッコよかったり、また、たくましく、スタイルは様々なようどす。 海外にあるぎょうさんのスポーツジムでは、その動きがフィットネスに向いとるということから、「ポールダンスフィットネス」というクラスを設けとるトコもあるようどす。筋肉を引き締めてダイエットに役立ち、また、セクシーなカラダ作りになる、楽しいエクササイズであると、世界中の女性達に好まれとるようどす。 海外セレブ達の中では､ブリトニー・スピアーズ、ケイト・モス、アンジェリーナ・ジョリーらもポールダンスを好んでるとのことどす。 海外のストリップクラブではぎょうさんの場合、ポールが設置されており、ダンサーがセクシーなダンスを踊るため、ストリップダンスと間違われることが多いようどす。そやけども、決してストリップダンスではおまへん。 ポールダンスは正式なダンスで、世界中で大会なども行われています。 フィットネス効果もあり、しかもカッコええしセクシーなポールダンスにいっぺん挑戦してみてはいかがどすか？ 映画ブレイクダンス 日本にブレイクダンスブームを巻き起こした大ヒット映画といえば、1984年に公開された「ブレイクダンス」どす。舞台はL.A.。アメリカのうら若き女性ケリーは、ダンサーとして成功を夢見ています。ある日、これまでケリーが見たこともないような非常に斬新な「ブレイクダンス」と呼ばれるダンスと出会い、その習得に人生を賭ける！という、みんな言わはるとこのダンサーのサクセス・ストーリーどす。物語的には特に目立った面白さはおまへんが、ブレイクダンスを、これでもか、というくらい徹底的に見せてくれます。今までＮ．Ｙ．のブレイキングを見たことがなかった人にとっては、ブガルーシュリンプの立ち踊りには腰を抜かすほどの凄さどした。オープニングから怒涛のようなダンスシーンが連続で、瞬きをする余裕もないほど凄いどす。ターボ役のブガルーシュリンプがホウキを使ってポッピングを踊るシーンではクラフトワークの名曲ツールドフランスの軽快なリズムをバックに非常に、いかついアニメーションが堪能できます｡また、敵役で登場したポッピンタコは長年マイケルジャクソンのダンスの先生どした。彼のいかついアニメーションスタイル、ハードでタイトなポップ、まるで電流が流れとるかの様に見えるウェーブ、腕組み状態から唐突に繰り出し噛み付いてくるヘビのようなアニメーションテクニック「キングコブラ」など、他ではめったに見ることの出来ない貴重なダンスシーンが多数あります。こら必見どす！ ぎょうさんのダンスシーンは、少ないカット割りや固定カメラで撮影されており、むちゃ見やすいどす。ショーやダンスバトルのシーンだけでなく、練習風景やレクチャーシーンも多々見られるので、ポッピングを学ぶ上で、むちゃ参考になってます。 この映画は、今でもポッパーのバイブルともいわれています。 映画としてだけではなくブレイクダンスのレッスン用としても根強い人気があるようどす。 レゲエダンスとは・・・ レゲエダンスは、エロカッコええダンスと言えるでしょう。なんでなら、レゲエダンスの特徴は、レゲエミュージックに合わせて、セクシーで情熱的な振り付けと、わりかし肌を見せる非常に露出度の高い衣装、ほんで頻繁に行うアクロバティックな技があるからどす。レゲエダンスのさらなる魅力は高い身体能力と健康的な肉体が引き出しています。 そのエロカッコええダンスが最近の若い女性に人気があります。その秘密としてあげられるのは、美しく健康的なカラダをささえる高い運動能力と柔軟性どす。そら、女性にとって、むちゃ魅力的なものどす。そら、理想の体を手に入れるために必要な動きを網羅しとるからどす。レゲエダンスをしとると、自分もそうなったのだという錯覚さえ覚えてしまうのでしょう。 きちんとトレーニングをすれば、背筋と腹筋とが鍛えられ、徐々にカラダの軸がしっかりしてきます。 柔軟性を高めると、関節の稼動範囲が広がり、より流動的に動くことが可能となってます。 情熱的なレゲエサウンドにそって、カラダをくねらせるためにカラダの軸が必要なのどす。そのために必要になるのが、背筋・腹筋などの体幹部の強化どす。レゲエダンスのいかいな特徴であるアクロバティックな倒立に非常に大切なのが、体幹部を強化することどす。カラダの柔軟性が必要とするのが、セクシー度全開の開脚どす。股関節が柔らかくなると、お尻から太ももの裏ねぎにかけての範囲が広がるので、下半身を引き締めるのにも効果的どす。 レゲエダンスをすれば、美しく健康的なカラダ作りがでけるでしょう。レゲエダンスは、美しく健康的なカラダがあればこそ、踊れるダンスなのどす。美しく健康的で理想的なカラダになるには、踊ることによりさらに身体能力を高めていきましょう。魅惑的なダンスは理想の男性の心も手に入れることがでける手段になることでしょう。 邦画『Shall We ダンス？』 1996年に劇場公開された「Shall We ダンス?」は、日本アカデミー賞主要6部門ほか映画賞を受賞しました。 ストーリーは・・・ ボタンを製造しとる会社の経理課の課長として、優しい妻やちょい生意気だが可愛い一人娘にも恵まれ、念願やったマイホームも手に入れて、仕事や家庭に何の不満もないごくごく平凡な中年サラリーマンの杉山正平。正平は、ある日の会社の帰り、通勤電車のホームから見かけた社交ダンス教室の美女・岸川舞に魅せられ、社交ダンスを習うことになってます。ほんの「スケベ心」から、家族にも会社にも内緒で社交ダンスを習い始めた正平どしたが、社交ダンス本来の魅力と会社の同僚である青木富夫や有閑マダム然とした高橋豊子といった個性的な仲間たちとの交流を通じて、正平は徐々に舞目当てではなく、純粋にダンスにのめり込んでいきます。ほんで、ある事件から最初は正平に完全に心を閉ざしとった舞どしたが、ひたむきな正平の姿を見とるうちに、長く見失っとった本来の自分自身を取り戻すようになってます。正平が夜な夜なダンスに夢中になっとる一方、正平の妻は、正平の帰宅が急に遅くなったことから、浮気しとるのではと心配し探偵を雇い正平の身辺調査を始めます。 そないなことはつゆ知らず、一方の正平は、舞やダンス仲間達の後押しで豊子とペアを組んで、東関東アマチュアスポーツダンス大会に出場することとなってます。観衆の前で猛特訓の成果を披露することとなってますが・・・。 監督 周防正行が、社交ダンスの世界を舞台に描く、笑いあり、感動ありの、大人のラブコメディー映画どす。周防監督の持ち味は、流行とかけ離れた世界を面白おかしく、そやけども愛情を注いで描く点と言えます。 【キャスト】 役所広司（杉山正平） 草刈民代（岸川舞） 竹中直人（青木富夫：杉山の会社の同僚） 渡辺えり子（高橋豊子：オバサンダンサー） 原日出子（杉山昌子：正平の妻 ） 仲村綾乃（杉山千景：正平・昌子の娘 ） 柄本明（三輪徹：探偵） 他 タップダンスの特徴 タップダンス (Tap Dance) の名前の由来はダンサーの靴の小さい金属板が固い床に触れるときに鳴る音からつきました。 タップダンス (Tap Dance) は、モダンダンスの一つどす。元来はアメリカ南部の黒人のダンスどす。タップダンスの特徴は、靴の爪先（ボウル）と踵（ヒール）で床を踏み鳴らしもって踊ります。靴の底には金属板を付けてあります。フレッド・アステアやジーン・ケリーが代表的なタップダンサーどす。日本での創始者は中川三郎が知られています。 現在ではタップダンスもリズムタップやミュージカルタップなどのスタイルがあり、多様化されてます。ビートを重視したリズムタップはステップによって音楽を作りだしていくスタイルどす。体全体の動きを重視したミュージカルタップはブロードウェイミュージカルに見られるようにタップだけではなく曲に合わせて踊っていくスタイルどす。 ステップの種類には、ボールドロップ・ボールタッチ・ヒールドロップ・ヒールディグ・シャッフル・チャグ・スラップ・フラップ・ストンプ・スタンプ・ジャンプ・ウィング・プルバック・タイムステップなどがあります。 タップダンスの用語はダンサー自身がリズムとテンポを生み出すことが出来るので、音楽用語と共通したものがたくはんあります。 シューズについてどすが、タップシューズの後ろねぎには“タップチップ”と呼ばれとる金属がかかととつま先に付いてます。両脚で全部で４個のチップを使って床を鳴らし、踊ります。 シューズのつま先を“ボール（ball）”、かかとの部分を“ヒール（heel）”、つま先の先端を“トー（toe）”と呼びます。スタンプは足の裏全体（トウとボールとヒールのすべて）をさします。 それぞれのチップを上手に使っていろんな音を出します。 ウリナリ芸能人社交ダンス部 ウリナリ!!のレギュラー放送時代に好評やった企画に、ウリナリ芸能人社交ダンス部がありました。ウリナリのレギュラーたちが練習時間がない中、睡眠時間を削り練習に励みました。そのため、疲労を訴えたり、負傷したりしもって予選を戦い、敗退しても決して諦めんと、むしろそれをバネに次回に向けて頑張り、絆を深めるという企画どした。ウリナリ!!ファンだけではなく、一般視聴者にもその姿勢が高く評価されました。 その結果、2002年3月のレギュラー放送が終了しても、「新・芸能人社交ダンス部」として特別番組という形で不定期（毎年1、2回）で放送されています。こら、ウリナリ!!の歴史の中でも長寿の企画とななってました。 現在のウリナリ社交ダンス部は当初レギュラーやったビビアン・スー、千秋、室井滋、遠藤久美子、よゐこ、藤崎奈々子、堀部圭亮がいた頃の社交ダンス部とメンバーが変わっています。 また、最近では、お笑い路線から技術重視路線に変更されてきました。 ◆社交ダンス部の歴史 1996年4月12日、南原の「Shall we ダンス?」の掛け声でウリナリ芸能人社交ダンス部が結成されました。初代メンバーは南原・天野・杉本・鈴木。 1996年6月、杉本彩・南原清隆ペアでJADA1級を取得しました。 1996年10月10日秋の社交ダンス部スペシャルで視聴率28.2％を記録。こら過去のウリナリ全コーナーのなかで一番高い視聴率どした。 2000年、級取り大会で級を取得するペアが続出しました。同年1月21日放送分にて全員が旧レギュラー陣でのウリナリ芸能人社交ダンス部は最後となってました。 2001年から、「ウリナリ芸能人社交ダンス部」から「新・ウリナリ芸能人社交ダンス部」となって、大幅にメンバーが変更されました。 2005年4月3日放送の大会で新メンバーが加わりました。それと同時に、ベンチャー内村が「ウリナリ社交ダンス部」を買い取ったという設定で、いまんまではローズ南原がリーダー的存在やったのが、この回はベンチャー内村がリーダー的存在となってました。 2005年9月22日、「ウッチャンナンチャンのウリナリ!!芸能人社交ダンス部 1996春 伝説はこの大会から始まったスペシャル!!」および、「ウッチャンナンチャンのウリナリ!!芸能人社交ダンス部 2005春 大復活!新たなる挑戦スペシャル!!」の過去のスペシャルから厳選したスペシャル版2本（ノーカット版）がDVD化。 2006年3月21日、ウリナリ社交ダンス部スタートから10年が経過しました。さらに新メンバーが加入しました。前回リーダー的存在となったベンチャー内村は天竺に行っとるという事で参加しませなんや。（フジテレビ系ドラマ「西遊記」出演中やったためどす。） 今までに挑戦した種目は・・・ ラテン、チャチャチャ、ルンバ、サンバ、パソドブレ、ジャイブ、モダン、ワルツ、 タンゴ 、スローフォックストロット などどす。 ブレイクダンスの技を知ってますか? ブレイクダンスはオールドスクール（＝一般的には、1970年頃?1985年前後までのヒップホップを指す）の中のストリートダンスの一つどす。正式にはB-boyingと呼ばれています。B-boyingをするダンサーをB-boyと呼びます。B-boyという名の「B」の由来は、「ブレイクビーツに合わせて踊るダンサーであるから」、「ブレイクダンス発祥の地がブロンクス地区そやし」などといろいろな説がありますが、ほんまのトコは不明どす。B-boy、B-girlの“B”は、よくBADやBLACKの“B”と考えられがちどすが、こら違います。 ブレイクダンスの基本的な技としては、チェアーどす。 チェアーとは、ブレイクダンスの基本の動きで、右ひじ（左ひじ）を脇腹よりちびっと内ねぎに当てて、右手（左手）と頭とを床につき、両足を上げて身体を支えます。つまり、両腕だけで体を浮かせてピタッと静止する技どす。 チェアーは、「フリーズ」と呼ばれる技系統の一つどす。 フリーズとはその名の通り体の動きを止める（訳は“凍る”）ことどす。他にはハローバック、マックスなどがあります。 見た目は非常に地味なのどすが、「初めてブレイクダンスを習うなら、最初にチェアーの練習をするのがええ」と言われとるほど、基礎となる技どす。 代表的な技としてはウインドミルどす。ウインドミルはパワームーブ系の技の一つどす。パワームーブは基本的には脚を地面につけへんムーブどす。 この技は背中と肘で回転します。ブレイカーがやり始めて最初の関門がこのパワームーブといってもええでしょう。 練習にはケガが付き物やので注意してブレイクダンスを楽しんでください。 ベリーダンスとダイエット ベリーダンスとダイエットは関係があるようどす。 健康を促進するプログラムが文化的で芸術的なベリーダンスには取り入れられています。 では、ベリーダンスのダイエットの効果はどうやのでしょうか。 世の中の男女の間にベリーダンスが広まったのは、循環器系統の効果と腹筋の強化に効果が知られてからだそうどす。 今の女性、男性は運動不足そやけどもダイエットには強い関心を持っています。 ベリーダンスは腹部の筋力と柔軟性を強化するということから、太鼓腹をへこませしっかした身体を造る上でもっとも近道とされるのがベリーダンスと言われるようになってました。 ベリーダンスは、中東で生まれたダンスどす。ベリーの意味は「お腹」どす。このダンスは主にお腹や腰を使います。そやし、ウェストシェイプやヒップアップを行いたい方にはおすすめどす。 ベリーダンスは、楽しくダイエットができ、ストレス発散などにも効果があるようどす。そら、音楽に合わせて踊るためのようどす。 女性だけでなく、ウェスト周りが気になる男性にもベリーダンスダイエットをおすすめします。 ダイエットは健康に関して注目度が高いようどす。ベリーダンスで心と体の健康を取り戻すことができます。 ベリー・ダンスの衣装はお腹が良く見えて、キラキラと光るスパンコールなどの飾りがぎょうさんつけられフリジンを垂らすデザインのコスチュームが多いどす。 そのほかにもアームカフス、アンクレット、ビンディなど細かい小物や付属品がいっぱいあって幻想的な衣装になっています。 ロボットダンスとは？ ブレークダンスから分かれたものに、ロボットダンスがあります。 ロボットダンスは、パントマイムやマイケルジャクソンのダンスで有名どす。ロボットが「ギーッ ギーッ ガシャン」と動くように踊ります。旧式のロボットみたいにぎこちない動きのロボットダンス、最新式のホンダのアシモのようなスタイルやヒューマノイドのようなより人間に近い滑らかな動きをするものなどいろいろなスタイルがあります。 ロボットダンスの基本技術はロボットが「ギーッ ガシャッ」と動くのをイメージします。 １．胴体や手などのパーツを動かすときに、動かしたい方向とまるっきしさかしま方向に一瞬だけ振ってから動き出します。 ２．速度を一定に保つことに注意しもって動きます。 ３．止まりたいポイントまで移動させたら、そこをほんのちびっとだけ通り越してから戻ります。 関節がないのか？と思えるようなくにゃくにゃにみえます。 自分の体のパーツの動きの移動範囲を知って、それぞれの部分が全体の中でどみたいに動くかを完全に熟知して踊るとええ様どす。 そうすると、くにゃくにゃ動いとる様に見えますが、じつはちゃんと関節で動いとるロボットダンスができあがります。 イカツイ雰囲気を出すには、映画「ビルとテッドの地獄旅行」でポッピンタコとブーガル・シュリンプが踊るように、動き始めとしまいに電気ショックを受けたようにブルッと筋肉を弾く技（ポップ）を入れるとええようどす。直線的な動きにロールする動きをミックスさせると、より視覚的におもろいロボットダンスとなってます。 ロボット ダンスをかっこ良く踊りこなすには、関節の動きとスピードコントロール、基本パターンやルーティーンを学んで繰り返し練習することが大事だと思うて。 フラダンスって？ フラ(＝hula)とはハワイ語で「踊り」と言う意味どす。どすから日本語でフラダンスと言えば「踊り踊り」という意味になってしまいます。「フラダンスを習っとる」という言い方よりは、「フラを習っとる」と言うた方が適切でしょう。 「フラ」はハワイの踊りとしてよく知られていますが、今では世界中で愛され、踊られています。海、山、大地など自然神が存在する固有の神話の世界がハワイには昔からあります。フラの始まりは、記述言語を持たなかったハワイの人々がコミュニケーションする手段として神々の舞いを手本にしたのが始まりだと言われています。同じ島国である日本にもハワイと似た文化的ねぎ面が古事記などに神々の踊りが記されとったり、神事の際の舞などはあります。 ハラウとはハワイ語で「学校」と言う意味どす。フラハラウというのは「フラの学校」となってます。ハワイにはいろいろなハラウがあります。大会出場を目指すハラウはダンサー達の見栄の張り合いや、足の引っ張り合いも多いどす。どすから、大会などに出場せんと、文化性、芸術性を追求するハラウもあります。クム(先生の意)やアラカイ(師範の意)の言うことが絶対的な厳しい戒律があるハラウもあります。ただ言えるのは、弟子と師匠との縦関係はしっかりしとると言えます。 通常、クムのオハナ(家族の意)が一緒になって運営するのがハラウどす。例えば、クムのお母はんが資金を集めます。ほんで、旦那はんが料理を担当し、大会などのイベントでは親戚、兄弟、子供などが一族総出で運営します。 パウスカートとは、フラの練習用スカートのことどす。フラシスターたちはこれをはいて練習します。パウの柄は無地、ハイビスカスやプルメリアなどの花ほんで、ハワイアンの楽器など色々なものがあります。ほんで、色も自由で、ウエストにゴムを通すだけやので簡単に自分で作ることができます。 競技ダンスについて 芸能界でも人気が出たのが社交ダンスどす。 華麗なステップで優雅に踊るのはむちゃなり良く映るのでしょう。 そないな中で老若男女、学生たちが、日夜練習に励んでいるものに競技ダンスがあります。 競技ダンスとは、男女がペアになって何組ものカップルの競技選手たちが同じフロア内、同じ音楽で踊り、その技術や表現力などを競います。アドジュディケイターと呼ばれる審査員が相対評価で順位をつけます。芸術性・音楽性を兼ね備えたスポーツどす。 競技ダンスは、大きく分けるとスタンダード(モダン)とラテンアメリカン(ラテン)があります。 スタンダード（モダン）は、ワルツ・タンゴ・クイックステップ・スローフォックストロット・ヴィニーズワルツの５種目でヨーロッパ的なフォーマルなダンスどす。 ラテンアメリカン（ラテン）は、チャチャチャ・サンバ・ルンバ・パソドブレ・ジャイブの５種目で南米的な奔放で明るい感じのダンスどす。 コンクールにより多少異なってますが、 スタンダード戦、ラテンアメリカン戦、10ダンス戦(スタンダード5種目＋ラテンアメリカン5種目)等があります。また、1種目ぐちに順位をつける単科戦と、競技種目全種目総合で順位をつける総合戦があります。 競技ダンスの階級は、競技選手の年齢により分けられています。ジュブナイル(11歳以下)、ジュニア(12?15歳)、ユース(16?18歳)、一般(年齢制限なし)、シニア(35歳以上)、ミドルシニア(45歳以上)、グランドシニア(55歳以上)に分類されます。技術レベルにより、A?D級(Aがもっとも上級)、1?6級などがあります。 競技ダンスの服装は、 ・スタンダード・・・男性は燕尾服、女性はスタンダード用のドレスを着ます。 ・ラテンアメリカン・・・男性はラテン衣装、女性はラテン用のドレスを着ます。 社交ダンスにはどんなダンスがあるん？ 映画シャル・ウィ・ダンス、芸能人にも人気の社交ダンス。 日本語でいうトコの社交ダンスは、ボールルームダンスのことで、ソウシャルダンスのことではおまへん。 ソウシャルダンスは、日本にはおまへん。米語のsocial danceをそのまんま訳してしまい、社交ダンスと解釈してしまうと意味を取り違えてしまうので気をつけてください。 ballroom dance の訳語を舞踏室ダンスとするのが本来どす。そやけども、当時、日本には舞踏室がおまへなんや。その為に社交の言葉を当て字みたいに用いてしまい、社交ダンスと訳してしまいました。また、社交の場でコミュニケーションの一環として踊るということからも、社交ダンスというようになってました。 社交ダンスの種目には、１０種目あり、競技ダンスと言います。 スタンダード（ヨーロッパの宮廷ダンスから直接派生しました）が５種目（タンゴ、ワルツ、クイックステップ、スローフォックストロット、ウィンナーワルツ）と ラテン･アメリカン（南米のダンスをイギリス人がアレンジしました）が５種目（サンバ、ルンバ、チャチャチャ、ジャイブ、パソドブレ）とで１０種目どす。 スタンダードは、男女が向き合って組んだまんま踊ります。 ラテン･アメリカンは、組んだり離れたりすることが多い自由に踊るスタイルどす。 昔、「芸能人社交ダンス部」が「ウッチャンナンチャンのウリナリ」で放映されたことにより社交ダンス（競技ダンス）が日本では広く知られることとなってました。 現在、社交ダンス人口は、高い年齢層だけではなく、大学生から小学生まで幅広い年代層に広まっています。 フラメンコとは フラメンコは、15世紀以降、スペイン南部のアンダルシア地方に伝わる民俗音楽とダンスがスペインの東方からセビリヤ、グラナダなどの都市に入ってきました。ほんで、ヒターノ（スペインジプシー）たちの歌やダンスなどに影響して発達したと言われています。さらにさかのぼると、ムーア人の影響もみられると言われています。 主体となっとるのは、歌・踊り・ギターの伴奏どす。フラメンコの歴史と発展にはが重要な役割を果たしとる。 フラメンコの3つの芸術的な要素は、 歌(カンテ)、ダンス、ほんでギターどす。さらに、手拍子（パルマ）をたたくフラメンコグループがいます。 ・カンテ ・・・歌のこと。魂の奥底から響く深い声こそがフラメンコの真髄どす。 ・バイレ・・・踊りのこと。靴のかかとやつま先で床を踏み鳴らしてリズムをとり、手の動きはフラメンコの命どす。 ・トケ・・・ギター演奏のこと。フラメンコギターを用いて、指先でギターを太鼓の様にして叩いてリズムを取ります。 ・パリージョ・・・踊り子が両手に持つカスタネットのこと。利き手の方には高音が出るものを、さかしま手には低音がでるものをつけます。 ・ハレオ・・・掛け声のこと。「ビエン！」、「オーレ！」などの掛け声をかけます。 ・パルマ・・・手拍子のこと。ギタリストや踊り手および歌い手の呼吸に合わせもってたたきます。 フラメンコを鑑賞する時の注意としては、観客席からは基本的に手拍子（パルマ）を打たない方がええでしょう。リズムがえらい難しくて、曲調によってリズムが様々に変化するため、慣れへん素人が手拍子をしてしまうと音楽やダンスの妨げになってしまうことがあるようどす。そやけども、掛け声（ハレオ）は歓迎されるようどす。
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